Éste viernes 1 y sábado 2 de febrero 2008 se realizará el taller de Butoh desarrollado por Natalia Cuellar (Magíster en Pedagogía teatral, Licenciada en actuación Universidad ARCIS.)
LOS LINEAMIENTOS BÁSICOS DELTALLER DE DANZA BUTOH
La Danza butoh se origina en el Japón de la posguerra como un lenguaje artístico de vanguardia, capaz de cuestionar y enfrentar a la sociedad japonesa frente al horror vivido. Se define también como una técnica de meditación física que potencia a través del entrenamiento elementos como: concentración, resistencia, precisión corporal, disciplina, manejo y control de la energía.
Para el butoh el trabajo con las emociones tiene especial importancia, la introspección, el viaje por los recuerdos y la memoria es la herramienta del intérprete para quedar emocionalmente abierto y con la mente limpia, desarrollando de este modo el manejo y control de la energía.
Objetivos
(Taller orientado a alumnos sin experiencia en danza butoh)
1) Que el estudiante adquiera los elementos esenciales para un acercamiento al trabajo físico y emocional de la danza butoh, potenciando la concentración, la disciplina y el control de la energía a través de los ejercicios practicados en clase.
2) Que el alumno adquiera elementos básicos para el desarrollo expresivo de una emoción a través del cuerpo.
Contenidos
- Entrenamiento psicofísico: rutina de ejercicios orientados a desarrollar la resistencia del cuerpo y el fortalecimiento muscular, unido a un trabajo de respiración y concentración.
- Postura básica “el estado de colgar”: postura inicial del butoh, desarrolla la disciplina, la concentración, el manejo de la energía y la presencia.
- Oposiciones corporales: relación vida-muerte, cielo-tierra: introducción al trabajo de la emoción y su relación con el cuerpo.
- Ejercicios de improvisación: a partir del material entregado en clase, el alumno debe desarrollar una secuencia corporal propia, apoyado por música.
- Ejercicios de interpretación: desde la búsqueda de una emoción definida, el alumno debe desarrollar e investigar en la expresión corporal de ella.
miércoles, 30 de enero de 2008
jueves, 10 de enero de 2008
ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS
ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS Por Sandra Acevedo Salinas
La agresiva energía desplegada por los conflictos sociales ha puesto al artista escénico en un punto de definición respecto a los argumentos que su cuerpo debe manejar para no solo hacer un arte de sobrevivencia. La dirección danza teatro, primero relacionado al hombre primitivo y hay a la del hombre contemporáneo incorpora el termino de performance, en una propuesta enteramente valida por que, justamente nos lleva a un nuevo tipo de dramaturgia para relacionar las acciones y sus significados. Hallar el modo mas adecuado de entrenamiento se ha convertido en los grupos de representación escénicas en una cuestión de identidad. Retomar las corrientes del teatro y la danza contemporáneos desde nuestra propia perspectiva latinoamericana, nuestro propio sentido social, histórico y desde nuestro propio cuerpo, son inquietudes y objetivos que ameritan la importancia de continuar nuestro labor. La inquietud sobre las posibilidades del cuerpo como medio de expresión ha llevado a remover la rígida división danza teatro que las escuelas oficiales (tradicionales)se han empeñado en alimentar. Aún así son pocos los grupos todavía que incorporan las técnicas corporales e interpretativas necesarias a su formación artística. En algunas ciudades el actor parece llevar la delantera pues no contento con perfeccionar su preparación, tiende un puente para retomarlos orígenes primogénitos del movimiento. El proyecto ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN se plantea como una respuesta a la falta de orientación y capacitación en danza en cuanto a su historia , evolución y necesidad de potenciar las posibilidades de creación de lenguajes corporales y expresivos que manifiesten las características de quienes habitan la IV región. Conscientes del desconocimiento de la danza contemporánea y su importancia en el ámbito artístico y expresivo de la población, este proyecto abre un espacio de reflexión y desenvolvimiento a personas interesadas en la danza que se han sentido marginadas ya sea por padrones estéticos impuestos tácitamente por el ballet o por no satisfacerse con los padrones tradicionales de bailes folklóricos que dejan de lado la propia y diversa expresión de cada individuo. El paradójico lenguaje del cuerpo a través del análisis del movimiento concede un método de exploración, cuestionamiento y transformación de este lenguaje en identidad corporal.
A través del análisis de los cuerpos reDanzan y recrean la historia de sus identidades, en una forma estética que no carga d significado, mas constante mente lo cuestiona y transforma. ademas invita a otros interesados a conocer otras visiones del arte y el cuerpo. El estudio y análisis del movimiento, ofrece al artista escénico una estructura técnica y principios básicos de la danza con fines teatrales, aumentando su repertorio expresivo y desenvolviendo en el la conciencia de los principios del movimiento corporal.
El análisis del movimiento que busca estimular el curso ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN promueve un continuo diálogo (en vez de oposición) entre: movimiento y palabra, cuerpo y mente, sentimiento y expresión, contenido y forma. Ofrecer el tiempo, la energía , las condiciones, y tomar la decisión de tomar éste curso ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN no es casual ni una ocurrencia personal: es concretar una necesidad que ha estado latente por mucho tiempo tanto en bailarines, actores, como en artistas de otras disciplinas. ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN surge de la necesidad del encuentro con la esencia humana, donde sea posible exteriorizar sentimientos, y buscar actitudes esenciales del espíritu; vencer límites de la expresión a través de la interacción con otras manifestaciones artísticas dejando en evidencia capacidades de llevar iniciativas creativas que den a conocer la realidad que se vive mas allá de los violentos conflictos y noticias sensacionalistas que caracterizan éstos tiempos.
La agresiva energía desplegada por los conflictos sociales ha puesto al artista escénico en un punto de definición respecto a los argumentos que su cuerpo debe manejar para no solo hacer un arte de sobrevivencia. La dirección danza teatro, primero relacionado al hombre primitivo y hay a la del hombre contemporáneo incorpora el termino de performance, en una propuesta enteramente valida por que, justamente nos lleva a un nuevo tipo de dramaturgia para relacionar las acciones y sus significados. Hallar el modo mas adecuado de entrenamiento se ha convertido en los grupos de representación escénicas en una cuestión de identidad. Retomar las corrientes del teatro y la danza contemporáneos desde nuestra propia perspectiva latinoamericana, nuestro propio sentido social, histórico y desde nuestro propio cuerpo, son inquietudes y objetivos que ameritan la importancia de continuar nuestro labor. La inquietud sobre las posibilidades del cuerpo como medio de expresión ha llevado a remover la rígida división danza teatro que las escuelas oficiales (tradicionales)se han empeñado en alimentar. Aún así son pocos los grupos todavía que incorporan las técnicas corporales e interpretativas necesarias a su formación artística. En algunas ciudades el actor parece llevar la delantera pues no contento con perfeccionar su preparación, tiende un puente para retomarlos orígenes primogénitos del movimiento. El proyecto ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN se plantea como una respuesta a la falta de orientación y capacitación en danza en cuanto a su historia , evolución y necesidad de potenciar las posibilidades de creación de lenguajes corporales y expresivos que manifiesten las características de quienes habitan la IV región. Conscientes del desconocimiento de la danza contemporánea y su importancia en el ámbito artístico y expresivo de la población, este proyecto abre un espacio de reflexión y desenvolvimiento a personas interesadas en la danza que se han sentido marginadas ya sea por padrones estéticos impuestos tácitamente por el ballet o por no satisfacerse con los padrones tradicionales de bailes folklóricos que dejan de lado la propia y diversa expresión de cada individuo. El paradójico lenguaje del cuerpo a través del análisis del movimiento concede un método de exploración, cuestionamiento y transformación de este lenguaje en identidad corporal.
A través del análisis de los cuerpos reDanzan y recrean la historia de sus identidades, en una forma estética que no carga d significado, mas constante mente lo cuestiona y transforma. ademas invita a otros interesados a conocer otras visiones del arte y el cuerpo. El estudio y análisis del movimiento, ofrece al artista escénico una estructura técnica y principios básicos de la danza con fines teatrales, aumentando su repertorio expresivo y desenvolviendo en el la conciencia de los principios del movimiento corporal.
El análisis del movimiento que busca estimular el curso ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN promueve un continuo diálogo (en vez de oposición) entre: movimiento y palabra, cuerpo y mente, sentimiento y expresión, contenido y forma. Ofrecer el tiempo, la energía , las condiciones, y tomar la decisión de tomar éste curso ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN no es casual ni una ocurrencia personal: es concretar una necesidad que ha estado latente por mucho tiempo tanto en bailarines, actores, como en artistas de otras disciplinas. ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN surge de la necesidad del encuentro con la esencia humana, donde sea posible exteriorizar sentimientos, y buscar actitudes esenciales del espíritu; vencer límites de la expresión a través de la interacción con otras manifestaciones artísticas dejando en evidencia capacidades de llevar iniciativas creativas que den a conocer la realidad que se vive mas allá de los violentos conflictos y noticias sensacionalistas que caracterizan éstos tiempos.
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