IMAGENES DE SEMINARIO REFLEXIONES Y HERRAMIENTAS en torno a la Composición impartido por Alejandro Caceres

En sintonía con el Proyecto, el seminario propuso un espacio de trabajo en el que los recursos de cuerpo, escena y composición se identifican y oscilan entre lo transversal y lo específico de cada disciplina. El uso de herramientas y dinámicas diversas de juego, exploración, improvisación y composición, tanto de material como de forma daban cabida y movilizaban por una parte a las diferentes miradas de los participantes y por otra, problematizaban la relación con lo creativo en tanto desafiando las preconcepciones y patrones físicos y organizativos acumulados en la experiencia de vida y la formación y desarrollo disciplinar, generando un potencial reflexivo en torno a la innovación y la interdisciplina.

"El juego entre lo guiado, lo acordado y la improvisación libre, la atención y observación, lo diseñado y lo emergente, lo intencionado y lo involuntario, el foco y lo residual son herramientas y estrategias para ampliar las percepciones, generar oportunidad desde el no saber y el fracaso. La ausencia de espectativas, el refuerzo y el quiebre de patrones y las posibilidades creativas más allá de nuestras convenciones, son propuestas metodológicas para dar paso a la reflexión estructural y en torno a los formatos pertinentes a lo escénico y lo performativo." Alejandro Caceres

DESDE EL 3 DE DICIEMBRE: KINETICA DE LOS LIMITES Taller de Danza Contemporánea FONDART 2018

MARTES y JUEVES de 10.30 -13.30 en el Internado Femenino, entrada por  Gandarillas 855, en La Serena desde el 4 de diciembre y solo por ese mes
LUNES MIERCOLES Y VIERNES en la Casa de la Cultura de Coquimbo, Av. Costanera 701, Coquimbo,de 10.30 -13.30 desde el 3 de diciembre al 28 de febrero

El taller KINETICA DE LOS LIMITES  orienta  su práctica de danza contemporánea no sólo a la entrega de herramientas técnicas de movimiento sino que al desarrollo de la intuición física y la acción creativa. Está dirigido a artistas escénicos, malabaristas, acróbatas, actores, músicos como también a toda persona que busque descubrir y desarrollar su expresividad a través de ejercicios de preparación física e investigación del cuerpo como soporte y elemento fundamental de la creación e integración de las artes contemporáneas.

El análisis y práctica de movimiento que busca estimular el taller Kinética de los Limites promueve un continuo dialogo entre : movimiento y palabra , cuerpo y mente , sentimiento y expresión, contenido y forma. Kinética de los Limites incluye elementos de expresión variadas técnicas corporales seleccionadas de acuerdo con las necesidades de los participantes: ejercicios técnicos o acciones físicas, con uso de todo el cuerpo o gestos, con uso o no de sonidos, palabras, objetos y otros elementos. Permite la construcción de estructuras escénicas abiertas en las cuales la forma estética es siempre renovable, transformando y enriqueciendo la percepción y experiencia del participante que explora y redefine sus movimientos aumentando su conciencia  expresiva y habilidad corporal. 

“El cuerpo humano es una relación entre pasión y acción , entre impresión y expresión , entre percepción y movimiento. Es una proyección de obsesiones y el instrumento más próximo a las fantasías presionando para la encarnación y realización . El cuerpo oscila ; no es solidamente un campo, no es solidamente un medio . Puede ser descrito y hablar . Flota entre síntoma y símbolo.”

Dietmar Kamper

 A través de la observación, la practica  y el análisis los cuerpos redanzan y recrean la historia de sus identidades, en una forma estética que  constantemente se cuestiona y transforma.

Sobre el nivel  de las clases puedo decirles  que es un trabajo para personas  que tienen alguna experiencia en el movimiento físico  y buena  disposición para su práctica,de cualquier forma  aconsejo probar porque  a veces podemos sorprendernos  con cosas que jamas  hemos  hecho y descubrimos  que no son tan lejanas  de realizar como creíamos  ...generalmente subestimamos nuestras  capacidades en todo los aspectos  de la vida  ...asi es que les invito a acercarse con su  buena  disposición  y voluntad a mover mover - se mover-nos   ... para  moveeer   los  limites ...

Sandra Acevedo Salinas
Licenciada en artes (danza) y coreógrafa Sandra Acevedo durante ha impartido clases de danza contemporánea desde 1992 y presentado creaciones en forma independiente y gratuitas en diversos teatros y espacios alternativos a los circuitos de danza tradicionales. Insiste a través de su quehacer busca potenciar el desarrollo y formación de artes escénicas contemporáneas en regiones, ampliar el conocimiento, visión y valorización que se tiene de las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo y sus practicas, apoyando sobre todo a jóvenes en sus búsquedas e inquietudes expresivas y actualizando sus conocimientos constantemente profundizando en todo lo referente a artes escénicas corporales incorporando circo, teatro, estudios audiovisuales y otros .
1990 Universidad de Chile Licenciatura en Artes c/ mención en Danza por 2 años
1992 curso profesionalizante de danza del Centro de DANZA ESPIRAL por 1 año
1993 -1998 Licenciatura en Danza y Postgraduación en Coreografía en la UFBA, Salvador, Bahia , Brasil 
Desde el inicio de sus estudios en danza ha complementado su formación con estudios de Graham con Pegy Kuruz , Eliza Garrido, Verónica Urzua, Nelma Seixas , Yoka ; Ballet con Ximena Pino y otros; Danza Teatro con Vicky Larrain , Ciane Fernandez , Luis Eduardo Araneda ; de Barra Suelo con Zebrinha , Gal ; Contact con David Ianitelli , Alejandro Caceres , Nikola Bahna ,danza Contemporánea con Nelson Aviles, Benoit Lachambre , Francisca Morand , Elizabeth Rodríguez; Pilates con Carla Leite y Bethy Glebber ; talleres con Elias Cohen , Thomas Bentin, Arco Renz, Camila Osorio, Javiera Osorio, Natalia Cuellar y Minako Seki (junto al grupo Teatro Aktion Antagon en Frankfurt), Francisca Espinoza, Natalie Gutierrez.  Entrenamientos y talleres de Circo : Adolfo Henriquez, Francisco Montecinos, Salo, Maru Rivera, Sebastian Araya , además de Capoeira, Afro, entre otros. En especial destaca los seminarios que impartieron Eugenio Barba y Julia Varley (de teatro) y de danza contemporánea a través de Seminarios Intensivos de Formación Internacional de Laida Aldaz, Eugenia Estevez , Lucas Condro, Ana Garat , Luis Corvalán , Fillipo Armati, Maté Mezáros , Fabrice Ramalignom, David Wampach, Annie Vigier y Frank Apertet, y Laura Aris.

DESDE EL 11 de DICIEMBRE: Taller de Composición Musical para las Artes Escénicas FONDART 2018

MARTES y JUEVES de 18-21 horas en la CASA DE LAS ARTES DE COQUIMBO
Taller de exploración sonora enfocado hacia las artes escénicas, se buscara abrir las posibilidades del sonido, de la sonoridad dentro y fuera de los cánones cultuales de la música hacia una puesta en escena sonora. Crearemos narrativas poéticas de múltiples lecturas, creando imágenes sonoras. Buscando el sonido propio, tanto usando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y objetos cotidianos, buscaremos los límites y matices sonoros de cada objeto o instrumento. Se trabajara tanto lo teórico como lo práctico, leyendo y escuchando las necesidades, los ritmos, las cualidades de energía de ejercicios rítmicos, melódicos y sonoridades. Como también trabajaremos con composiciones escénicas e improvisaciones en vivo de movimiento. 

Dirigido a todo público con interés de experimentar con el sonido, desde 16 años hacia adelante, pero en especial a músicos y artistas escénicos (bailarines, actores, artistas circenses) que tengan la inquietud de ampliar visiones del oír, desarrollarlas y compartir las mismas.

Taller Teórico y práctico, trabajaremos desde la comprensión de la tonalidad, con ejercicios de canto e instrumentos, trabajaremos desde la teoría tradicional para transformarla, para asirla a nuestro gusto. Para llevarla a nuestro propio puerto, hacia las necesidades expresivas que tengamos y si es necesario destruir esta teoría, se hará. Todo esto hacia una composición musical única de cada intérprete.

ALEJANDRO TRIGO 
Intérprete y tallerista de danza contemporánea, actor de oficio y actualmente estudiante de Licenciatura en Música en Universidad de la Serena. Ha compartido escenario con distintos creadores locales como Héctor Alvares, entre otros, dando vida a montajes multidisciplinares como bailarín, actor y músico. Siempre interesado a buscar nuevos lenguajes, nuevos caminos por recorrer en cuanto a expresión.

SEMINARIO DE BUTOH parte 2

Seminario Impartido por Natalia Cuellar dentro de las actividades del Proyecto de Formación y Apreciación de las Artes Escénicas financiado por Fondart 2018, que sera realizado los días Miércoles 7 de noviembre de 10-14 horas en la Casa de la Cultura de Coquimbo
Jueves 8 de noviembre de 10-14 horas en la Casa de la Cultura de Coquimbo
Viernes 9 de noviembre de 10-14 horas en el Centro Cultural Palace 
CUPOS LIMITADOS 
inscripciones a colectivo zonadeobras@gmail.com
actividad GRATUITA 
El Butoh tiene sus orígenes en el Japón de posguerra, surge como un lenguaje de protesta ante la situación social vivida. Trabaja el concepto de la meditación física y el manejo de la energía como elementos claves del manejo corporal. Butoh es un estadio medio entre la Danza y el Teatro, despojando al interprete de su ego, para lanzarlo a un nuevo universo de movimiento, donde la emoción va íntimamente ligada a la acción. Plantea un cuerpo en conflicto que debe encontrar su centro a través de un intenso entrenamiento donde se trabaja la retención de energía, la concentración , el manejo de tiempo-espacio y la introspección poniendo al interprete en un conflicto corporal que le permite encontrar un universo propio de movimiento e interpretación. El seminario se plantea idealmente PARA PERSONAS CON UN TRABAJO CORPORAL AVANZADO.