SEMINARIO SUMERGIENDO EN LA ESCUCHA Y LA VOZ impartido por Serok Park

DESDE EL 7 - 10 de ENERO 
4 horas  por  día de mañana (de 16-20 horas)
TOTAL  16 horas 
Lugar  Sala de DANZA CENTRO CULTURAL PALACE  Coquimbo
inscripciones a colectivozonadeobras@gmail.com
actividad GRATUITA del Proyecto Fondart de Formación y Apreciación de Artes Escénicas 

Este seminario esta diseñado a desarrollar la capacidad de percibir la relación creativa entre respiración, movimiento y sonoridad vocal y reconocer vivencialmente la escucha profunda como vehículo creativo y punto de partida.
Se trabajará la sensibilidad escénica con el enfoque de escucha, ritmo y musicalidad en el sentido amplio.

Se introduce y profundiza principios de improvisación y composición con la trinidad de pilares fundamentales de imagen, cuerpo y voz.

Contenidos:
-Acercamiento de la experiencia de artes sonoras con el enfoque de reactivación de la
escucha profunda, afinar nuestras percepciones y conectarse con el etorno en
plena apertura.
-Trabajo de respiración, visualización y conciencia somatica (basado en Qigong,
Klein Technique y metodos desarrollado por el KiM Lab)
-Cuerpo de agua, Flow y resonancias internas: profundizar y expander corporalmente
como eje del trabajo fisico-vocal-respiratorio.
-Potenciar y conectar la experiencia de “Presencia Escénica” en el contexto de
improvisación/ composición a la escucha de propia energía, ritmo, equilibrio y tensión.

Se-Rok Park (Berlín/ Corea) - Performer, vocalista, actriz y investigadora.

Estudios de Teatro Físico en HKU, Holanda. Magister de artes en “
Classical Acting” en Central School of Speech and Drama de Londres.
Ha realizado estudios en canto clásico (Berlín) y canto tradicional de
Corea en el Teatro Nacional de Corea del Sur, y trabajo vocal
influenciado por la visión de Grotowski. Se-Rok ha enseñado y actuado
en Europa, Canada, Corea del Sur, Chile, Argentina, Bolivia y Brasil.
Desde el año 2008 es Co-Directora de KiM Teatro Danzante.
Actualmente su trabajo esta enfocado en sonoridad vocal, electrónicas y
grabaciones.

www.kimteatrodanzante.org

SEMINARIO ENTRENAMIENTO Y CUERPO METÁFORA impartido por Elias Cohen

DESDE EL 7 - 10 de ENERO 
4 horas  por  día de mañana (de 10-14 horas)
TOTAL  16 horas 
Lugar  Sala de DANZA CENTRO CULTURAL PALACE  Coquimbo
inscripciones a colectivozonadeobras@gmail.com
actividad GRATUITA del Proyecto Fondart de Formación y Apreciación de Artes Escénicas

 ENTRENAMIENTO Y CUERPO METÁFORA 
Está basado en el reconocimiento vivencial de nuestro Ser-Cuerpo y su peso gravitacional
(Gravity) y el deseo de ser/estar verticalmente (Floating). El movimiento o danza acontece en la interacción entre estos ambos estados. En la relación Gravity-Floating usamos 5 capas psicofísicas que interactúan siempre en cada movimiento que realizamos. Estas capas son:
fluidos, huesos, músculos, piel y flujo energético.
 Estas 5 capas interactúan dinámicamente entre sí en conexión con el grupo de participantes (comunidad) y desarrollados a través de desplazamientos espaciales.
Al movernos desde nuestra propia constitución (y no desde formas o técnicas externas) se
libera una gran potencialidad de interacción y creatividad al momento de improvisar y
componer.
Contenido:
- Gravity & Floating: movimientos orgánicos basado en el peso gravitacional plus
“momentum” e imaginería y deseo de flotación. Danzando entre el Cielo y la Tierra.
- Vivenciando las Capas: fluidos, huesos, carne y piel y flujo energético
- Qigong: gimnasia energética interna.
- Cielo: entrenamiento con saltos
- Tierra: entrenamiento de piso
- Hemisferios: entrenamiento de tareas múltiples (coordinaciones interior-exterior).
- De las Artes Marciales Integradas a la Danza Experimental

Descolonización del Cuerpo y Creación Performática
Trabajo de investigación vivencial de imágenes y metáforas que mueven nuestra
corporalidad enriqueciéndola y abriendo posibilidades a nuevas texturas de movimiento. La metodología KiM ha desarrollado una forma de trabajo en donde vaciamos el cuerpo-mente de sus patrones recurrentes para lograr movernos desde zonas menos conocidas y seguras para el “ego del cuerpo”.
La riqueza de este material, de esta descolonización de los patrones de formas de moverse, la llevamos a interactuar con el espacio y las relaciones potenciales con los otros cuerpos (movedores y observadores) que comparten un espacio determinado. Esta sección desarrolla la agudeza al momento de moverse, improvisar y componer en un espacio determinado.
Contenido:
- Meditación de las cabezas voladoras: soltar la cabeza racional y pensar con el
cuerpo.
- Cuerpo Metáfora: trabajo de imaginería que mueve el cuerpo por dentro y a través
del espacio exterior.
- Principios de improvisación y composición