TEATRO DANZA BUTOH en Coquimbo del 31 de agosto al 3 de Septiembre en Coquimbo

PRIMERAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO DE FORMACIÓN Y APRECIACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS FONDART REGIONAL 2018



del 31 de agosto al 2 de septiembre de  10-14 horas 
3 de septiembre de 15-20 horas 
SEMINARIO DE TEATRO DANZA BUTOH
IMPARTIDO POR NATALIA CUELLAR
en el CENTRO CULTURAL PALACE 
SALA DE DANZA 
Reseña
El Butoh tiene sus orígenes en el Japón de la Posguerra, surge como un lenguaje de protesta ante la situación social vivida. Trabaja el concepto de la meditación física y el manejo de la energía como elementos claves del manejo corporal. Butoh es un estadio medio entre la Danza y el Teatro, despojando al intérprete de su ego, para lanzarlo a un nuevo universo de movimiento, donde la emoción va íntimamente ligada a la acción.
Plantea un cuerpo en conflicto que debe encontrar su centro a través de un intenso entrenamiento donde se trabaja la retención de energía, la concentración y la introspección como camino para el trabajo de la imagen.
El método de Makiko Tominaga (coreógrafa y maestra japonesa) se basa en la retención de energía y el manejo tiempo-espacio, poniendo al intérprete en un conflicto corporal que le permite encontrar un universo propio de movimiento e interpretación.
El seminario se plantea como un proceso de acercamiento a este método idealmente para personas con un trabajo corporal avanzado.

OBJETIVOS

Desarrollar la capacidad expresiva del cuerpo desde el lenguaje escénico del Butoh.
Trabajar el estado de conciencia a través de ejercicios psicofísicos de la técnica Butoh.
Potenciar la imaginación y el pensamiento creativo.

CONTENIDOS (cada sesión se inicia con un entrenamiento técnico específico)
Relación cielo-tierra
Aspecto técnico relevante que trabaja el sentido de la marioneta.
Rebelión corporal
Estado corporal que proviene de un estado interno.
Estado de colgar
Aspecto técnico relevante que se vincula a la meditación física.

Improvisación e interpretación de la imagen:
Aplicación de la técnica corporal en la construcción de una imagen.

El seminario tiene una duración de 5 clases (4 horas cronológicas cada día)

Inscripciones a colectivozonadeobras@gmail.com


SÁBADO 1° DE 
SEPTIEMBRE 
a las  20 horas  en el TEATRO  DEL CENTRO CULTURAL PALACE 
en el Barrio Ingles de COQUIMBO 

“GOLPE, Una Mujer Rota” obra realizada en lenguaje Butoh de la Compañía Ruta de la Memoria, trabajo unipersonal de Natalia Cuéllar.
Cuenta la situación de una mujer sometida a la violencia y la negación de su identidad. La obra puede hablar de una mujer en Chile o en cualquier parte del mundo, indagando en una cultura de la violencia a la mujer en la que todos vivimos inmersos.
La figura del sometimiento se presenta como una atadura de convenciones que se traducen en el uso violento y vulgar de su cuerpo, convirtiéndolo en un objeto manipulable.
En el Chile actual, los casos de violencia a la mujer se han hecho más visibles y han aumentado. Golpear, sacar lo ojos, quemar o matar a una mujer es una noticia diaria.

Se necesita un cambio de mentalidad que abarque todas las esferas de la vida: desde la educación, la publicidad, los programas de televisión; para lograr una mirada integral, un respeto, un reconocimiento del otro ser humano como tal.

NATALIA CUÉLLAR

Egresada de Actuación, Escuela de Teatro U.Arcis, 1998.

En el año 2007 egresa del magíster en pedagogía teatral de la Universidad Mayor.

Desde los años 1990 hasta el año 2007 se dedica a estudiar danza Butoh en Europa con los maestros Makiko Tominaga, Minako Seki, Ito Moritta.

En el año 2001 trabaja en México para la Universidad de Pachuca y el Colegio de México para el post-doctorado de Ciencias Sociales.

Desde los años 2004 hasta el 2007 trabaja en la Universidad la República como docente en los ramos de movimiento, teatro chileno y teatro latinoamericano.

En Diciembre 2007, funda la Compañía Ruta de la Memoria, junto al Productor Leonel Cornejo y Raimundo Estay, actor y productor técnico. Desde entonces ha realizado 3 montajes (Cuerpo Quebrado, 2008; Xibalbá, 2012 y Los Fragmentos de tu Memoria, 2015) obteniendo diversos financiamientos del Fondart para itinerancia con sus obras y talleres.

Además es directora del FiButoh, Festival Internacional de Butoh 2014 y 2015.

TODAS LAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO SON GRATUITAS

PROYECTO DE FORMACIÓN y APRECIACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS FONDART REGIONAL 2018

El Colectivo de Artes Escénicas Z O N A  D E  O B R A S, de Coquimbo, anuncia el inicio de un nuevo proyecto de FORMACIÓN Y APRECIACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS, financiado por FONDART REGIONAL 2018.

El COLECTIVO DE ARTES ESCÉNICAS ZONA DE OBRAS DE COQUIMBO, busca el desarrollo cultural de disciplinas de las artes. Su trayectoria como agente cultural: realizando presentaciones de danza y circo en espacios públicos; impartiendo seminarios y talleres y desarrollando las artes con profesionales destacados en las artes escénicas a nivel nacional e internacional ha logrado generar espacios culturales que contribuyen directamente con la materialización de proyectos culturales nacionales. El trabajo de Zona de Obras en las Artes y los proyectos que se han llevado a cabo anteriormente nos ha permitido identificar el gran interés por parte de los jóvenes y los grupos de interés en las Artes Escénicas de la Región de Coquimbo en introducirse y profundizar sus conocimientos en las técnicas corporales escénicas. Para llevar a cabo este proyecto se requiere de profesores capacitados, activos y con experiencia en las diversas disciplinas artísticas, que generen instancias competentes de formación y posteriormente de creación de manifestaciones culturales.


El proyecto de Formación de Artes Escénicas tiene como objetivo profundizar y enlazar conocimiento relacionado con el cuerpo y el espacio escénico desde la danza, el teatro y la música, integrando estos diversos lenguajes artísticos para revalorizar la cohesión social, fomentando la colaboración y solidaridad entre artistas, estimulando la expresividad y la creatividad, y desarrollando el pensamiento crítico tanto Protagonista y como Espectador, en la integración de las artes contemporáneas. De acuerdo a lo anterior, creemos necesario desarrollar y establecer a través de los talleres y seminarios propuestos herramientas que fortalezcan una metodología de investigación y creación participativa, que incorporen principalmente el trabajo que realizan artistas profesionales en conjunto con un grupo de jóvenes y grupos de interés iniciados en las Artes Escénicas. Cabe destacar que nuestros Talleres y Seminarios serán dictados por profesores que poseen una sobresaliente y comprobada trayectoria de prácticas en Artes Escénicas tanto en la formación como en la creación e interpretación, y promueven con sus acciones un continuo diálogo entre: movimiento y palabra, cuerpo y voz, sentimiento y expresión, contenido y forma.

Objetivo general: El programa tiene como objetivo Fomentar espacios de diálogo entre Danza, Sonido, Teatro y Apreciación Escénica, para la producción crítica en distintos ámbitos de la actividad cultural Objetivos específicos: 
- Realizar actividades de Investigación que involucren el cuerpo, sonido y otras disciplinas artísticas, experimentando propuestas con artistas de otras disciplinas. 
- Proporcionar instancias para que el público general se abra la observación crítica y reflexiva de los espectáculos. 
- Capacitar a la audiencia en análisis y apreciación escénica. 
- Fomentar la Creación y Producción Local.
 - Propiciar un diálogo orgánico entre el cuerpo y el sonido para la creación y el desarrollo del lenguaje musical.

Las actividades del proyecto están orientadas a personas mayores de dieciséis (16) años inclusive, con residencia en las comunas de Coquimbo y La Serena. El proyecto está dirigido a artistas escénicos tales como: bailarines, actores, artistas musicales y a toda persona con interés en introducirse y profundizar sus conocimientos en las técnicas corporales escénicas. Considerando todas las actividades programadas: talleres de danza, talleres de voz, taller de apreciación escénica, presentaciones de las obras (en espacios convencionales y no convencionales), vinculación con el medio y presentaciones en terreno (escuelas públicas y comunidades próximas) Talleres: 25 personas por Taller Seminarios: 20 personas por Taller

  El proyecto tiene una extensión de 6 meses, iniciando en agosto de 2018 y finalizando en febrero del 2019. Consta de 5 talleres, 4 seminarios y tres presentaciones. Los talleres, serán impartidos por artistas regionales, y los seminarios, por artistas nacionales. Conjunto a su seminario, dentro de las mismas fechas, cada profesor se presentará en el Centro Cultural Palace con un montaje de su propia autoría, esto último a excepción de dos profesores que realizarán juntos una intervención callejera.

Los talleres  y seminarios  son los  siguientes :

Talleres de Danza Contemporánea 1  y 2 ofrecidos por Elisa Carvajal y Sandra Acevedo Salinas

Taller de Introducción a la  Composición Musical  ofrecido por Vivian Soledad Malebrán Guerra  desde  el  SÁBADO 8  de septiembre de 17-20 horas  en la Galeria Chile Arte (sábados y domingos  hasta  el 7 de octubre)

Taller de  Composición Musical para Artes Escénicas ofrecido por Alejandro Trigo 

Taller de Apreciación Escénica (ofrecido por Lan Fa y Cristóbal Diaz Castel)

y ademas se realizaran seminarios y presentaciones de obras de :

Natalia Cuellar  Seminario de Butoh / septiembre y noviembre 

Alejandro Caceres Lorca    Pensar, Hacer, Ver, Rehacer. Reflexiones y Herramientas en torno a la Composición /noviembre 

Elías Cohen Braumuller   Entrenamiento y Cuerpo-Metáfora  /  enero

Serok Cohen-Park. en enero Sumergiendo en la Escucha y la Voz /  enero

Esta vez la producción estará a cargo de Teresa Poblete y Ann Mery

Registro Audiovisual de Goddie Diego

TODAS LAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO SON GRATUITAS
PARA INSCRIBIRSE EN SEMINARIOS Y TALLERES DEBEN ESCRIBIR A
 colectivozonadeobras@gmail.com 

Las  actividades  de Formación y presentaciones  serán realizadas  en el Centro Cultural Palace  y  Galeria Chile Arte  en pleno  Barrio Ingles  de Coquimbo. Pronto publicaremos mas  informaciones de los talleristas, programas, cronograma de actividades con fechas, horarios  y espacios en forma  precisa.

EN ESTE LUGAR

Esta obra ha sido presentada en la región de Coquimbo, en el Centro Cultural Palace, en el Circo la Cuarta Estación, en el Espacio Arte Clandestino, en la Plaza de Armas de La Serena; en la región  de Valparaíso  en una escuela del Cerro Cordillera, en el Parque Cultural de la ex Carcel de Valparaíso, en Quillota y Algarrobo  dentro de las actividades  del 16 °Festival Danzalborde y en la  ciudad de Temuco en Espacio Sala de Danza Contemporánea. 

Intérpretes    Simon Christensen  y Sandra Acevedo

Música           Diego Contreras  

CUERPOSINCABEZA en Plaza Vicuña Mackena, Coquimbo, Festival de TEATRO CALLE

ELENCO

 Luis Pinto

Janet Barriga

Carlos Tapia

Natalie  Gutierrez

Mauel  Martinez

Alicia Ceballos 

Sandra Acevedo

MÚSICA 

Diego Contreras 

FOTOGRAFIA Jimy Labra

DISEÑO CABEZAS

Luis Almendra

En el primer encuentro de “teatro callejero” en Coquimbo, el colectivo Zona de Obras reunió cerca de cien personas en la Plaza Vicuña Mackenna el pasado 10 de febrero con su obra “CUERPOSINCABEZA”.

El colectivo presentó por séptima vez “Cuerpos sin cabeza”, una obra intensa y extraña, que lleva a la fascinación no solo por el movimiento, sino que por la primera impresión visual: un cuerpo acéfalo con una masa amorfa por cerebro.

Con un trabajo de creación de diez meses desde el 2016, Sandra Acevedo, coreógrafa del colectivo, nos cuenta que el equipo de seis personas en escena se conformó a partir de ex-alumnos de proyectos de formación, realizados en la región en años anteriores y que continuaron sus estudios de danza, teatro y circo en otros espacios del país y el mundo.

RESILENCIA RESISTENCIA O QUÉ?

....Dicen que no se contar historias y desde que me diagnosticaron de incomprensible,

enmudecieron la ciudad que llevo dentro.

 Desde el principio una cree tener la razón.....

Desde niña poseo una salud que esquiva la costumbre, que me hace desaparecer

temblorosa 

Mi problema de salud no es precisamente orgánico. Se presume de un trastorno en las

palabras y en la forma de mirar, porque tiendo a repetir pensamientos y frases inconexas

por causa de una necesidad interna. 

El cuerpo tiene la capacidad primitiva de protegerse para preservarse, con torpeza, por

sobre cualquier inestabilidad geográfica y brotar, rebullir, sabiendo que es posible ser feliz

aún sin felicidad dentro. 

.....insisten en que conservo una pequeñez íntima de mí, un desajuste , 

¿quién eres? 

Me importa bien poco saber  quién eres, cómo te llamas, a qué te dedicas,  lo que sientes,

lo que piensas, me importa poco

 …  La pregunta fundamental es ¿qué quieres? ¿Qué mierda quieres? 

Es necesario haber confiado mucho para llegar a esa pregunta. 

Es necesario haber llorado mucho para llegar hasta aquí.

 Se recomienda que frente a mi mal, quienes me rodeen, no elaboren interrogantes, ni se

me confronte. El mejor remedio, dijo el médico, es que se me deje cavilar plásticamente, y

en momentos de crisis, antes de dormir, que llore. 

Mi problema de salud precisamente es la agobiante persecución de las palabras y los

ojos, y es que no me alcanzan las letras unidas para decir que la ciudad se mueve. Mi

caminar por la ciudad lo ve, nunca nada fue igual en las mismas calles. 

Se presume que mi trastorno es por ser la hija de mi madre, que si no hubiera sido hija,

sería un niño alegre y fuerte, y las palabras hubieran sido otras e incluso la forma de

mirar, resistente. 

 Se dice que la pequeñez íntima que conservo me excluye del mundo y que me determina

a no ser feliz.

ya que soy una actriz que hace de perra y no una perra, dependo del poder. Depender del

poder me obliga a cuestionar el poder. 

Esa es mi doble naturaleza.  Combino la sumisión con el orgullo, y siempre corro el riesgo

de ser expulsada. También corro el riesgo de ser admitida. Si me expulsan, paso hambre.

Si soy admitida, me encuentro expuesta al desprecio, a la humillación y al escarnio.

No me fío. No me fío. No soporto enfrentarme a una profesión marcada a partes iguales

por el engreimiento y la imbecilidad. La soberbia  y la vanidad me producen el mismo

asco.

 No me fío. No me fío. De las garrapatas, de las sanguijuelas, de los reptiles, no me fío, no

me fío. El riesgo que corre el espectador frente al puto actor es que el puto actor diga la

verdad en voz demasiado alta y muerda.

 Dicen que no se contar historias y desde que me diagnosticaron de incomprensible,

enmudecieron la ciudad que llevo dentro.

un hombrecito baja por mi frente

atraviesa el tabique nasal

como si fuera un puente

salta por encima de mi boca

como si fuera un charco de agua

y se sienta en mi pera

pone la punta de los pies

en mi manzana de Adán

pasa corriendo

entre mis dos clavículas

como si entrara o saliera

de un potrero

y llega justo a tiempo

para cruzar espadas

con el hombrecito

que sube desde mis pies

y que ahora lo espera

en el ombligo

MI CUERPO ES UN CAMPO DE BATALLA