SEMINARIO Sumergiendo en la voz y la escucha impartido por Serok

Taller de EXPLORACIÓN Y COMPOSICIÓN MUSICAL / Fondart 2108

 taller impartido por Alejandro Trigo

fotos de Diego Contreras

ENTRENAMIENTO CUERPO METÁFORA impartido por Elias Cohen

KINETICA DE LOS LIMITES NUEVOS HORARIOS EN ENERO FEBRERO

TODOS ESOS HORARIOS hasta el 28 de febrero .PARA MAYORES DE 16 años/Actividad GRATUITA del proyecto de Formación y Apreciación de Artes Escénicas FONDART 2018 presentado por el Colectivo de Artes ZONA DE OBRAS

El taller KINETICA DE LOS LIMITES orienta su práctica de danza contemporánea no sólo a la entrega de herramientas técnicas de movimiento sino que al desarrollo de la intuición física y la acción creativa. Está dirigido a artistas escénicos, malabaristas, acróbatas, actores, músicos como también a toda persona que busque descubrir y desarrollar su expresividad a través de ejercicios de preparación física e investigación del cuerpo como soporte y elemento fundamental de la creación e integración de las artes contemporáneas.

El análisis y práctica de movimiento que busca estimular el taller Kinética de los Limites promueve un continuo dialogo entre : movimiento y palabra , cuerpo y mente , sentimiento y expresión, contenido y forma. Kinética de los Limites incluye elementos de expresión variadas técnicas corporales seleccionadas de acuerdo con las necesidades de los participantes: ejercicios técnicos o acciones físicas, con uso de todo el cuerpo o gestos, con uso o no de sonidos, palabras, objetos y otros elementos. Permite la construcción de estructuras escénicas abiertas en las cuales la forma estética es siempre renovable, transformando y enriqueciendo la percepción y experiencia del participante que explora y redefine sus movimientos aumentando su conciencia  expresiva y habilidad corporal. 

 “El cuerpo humano es una relación entre pasión y acción , entre impresión y expresión , entre percepción y movimiento. Es una proyección de obsesiones y el instrumento más próximo a las fantasías presionando para la encarnación y realización . El cuerpo oscila ; no es solidamente un campo, no es solidamente un medio . Puede ser descrito y hablar . Flota entre síntoma y símbolo.” Dietmar Kamper

 A través de la observación, la practica  y el análisis los cuerpos redanzan y recrean la historia de sus identidades, en una forma estética que constantemente se cuestiona y transforma.

fotos de Diego Contreras del taller Kinetica de los Limites en la Biblioteca Regional Gabriela Mistral

SEMINARIO SUMERGIENDO EN LA ESCUCHA Y LA VOZ impartido por Serok Park

DESDE EL 7 - 10 de ENERO 
4 horas  por  día de mañana (de 16-20 horas)
TOTAL  16 horas 
Lugar  Sala de DANZA CENTRO CULTURAL PALACE  Coquimbo
inscripciones a colectivozonadeobras@gmail.com
actividad GRATUITA del Proyecto Fondart de Formación y Apreciación de Artes Escénicas 

Este seminario esta diseñado a desarrollar la capacidad de percibir la relación creativa entre respiración, movimiento y sonoridad vocal y reconocer vivencialmente la escucha profunda como vehículo creativo y punto de partida.
Se trabajará la sensibilidad escénica con el enfoque de escucha, ritmo y musicalidad en el sentido amplio.

Se introduce y profundiza principios de improvisación y composición con la trinidad de pilares fundamentales de imagen, cuerpo y voz.

Contenidos:
-Acercamiento de la experiencia de artes sonoras con el enfoque de reactivación de la
escucha profunda, afinar nuestras percepciones y conectarse con el etorno en
plena apertura.
-Trabajo de respiración, visualización y conciencia somatica (basado en Qigong,
Klein Technique y metodos desarrollado por el KiM Lab)
-Cuerpo de agua, Flow y resonancias internas: profundizar y expander corporalmente
como eje del trabajo fisico-vocal-respiratorio.
-Potenciar y conectar la experiencia de “Presencia Escénica” en el contexto de
improvisación/ composición a la escucha de propia energía, ritmo, equilibrio y tensión.

Se-Rok Park (Berlín/ Corea) - Performer, vocalista, actriz y investigadora.

Estudios de Teatro Físico en HKU, Holanda. Magister de artes en “
Classical Acting” en Central School of Speech and Drama de Londres.
Ha realizado estudios en canto clásico (Berlín) y canto tradicional de
Corea en el Teatro Nacional de Corea del Sur, y trabajo vocal
influenciado por la visión de Grotowski. Se-Rok ha enseñado y actuado
en Europa, Canada, Corea del Sur, Chile, Argentina, Bolivia y Brasil.
Desde el año 2008 es Co-Directora de KiM Teatro Danzante.
Actualmente su trabajo esta enfocado en sonoridad vocal, electrónicas y
grabaciones.

www.kimteatrodanzante.org

SEMINARIO ENTRENAMIENTO Y CUERPO METÁFORA impartido por Elias Cohen

DESDE EL 7 - 10 de ENERO 
4 horas  por  día de mañana (de 10-14 horas)
TOTAL  16 horas 
Lugar  Sala de DANZA CENTRO CULTURAL PALACE  Coquimbo
inscripciones a colectivozonadeobras@gmail.com
actividad GRATUITA del Proyecto Fondart de Formación y Apreciación de Artes Escénicas

 ENTRENAMIENTO Y CUERPO METÁFORA 
Está basado en el reconocimiento vivencial de nuestro Ser-Cuerpo y su peso gravitacional
(Gravity) y el deseo de ser/estar verticalmente (Floating). El movimiento o danza acontece en la interacción entre estos ambos estados. En la relación Gravity-Floating usamos 5 capas psicofísicas que interactúan siempre en cada movimiento que realizamos. Estas capas son:
fluidos, huesos, músculos, piel y flujo energético.
 Estas 5 capas interactúan dinámicamente entre sí en conexión con el grupo de participantes (comunidad) y desarrollados a través de desplazamientos espaciales.
Al movernos desde nuestra propia constitución (y no desde formas o técnicas externas) se
libera una gran potencialidad de interacción y creatividad al momento de improvisar y
componer.
Contenido:
- Gravity & Floating: movimientos orgánicos basado en el peso gravitacional plus
“momentum” e imaginería y deseo de flotación. Danzando entre el Cielo y la Tierra.
- Vivenciando las Capas: fluidos, huesos, carne y piel y flujo energético
- Qigong: gimnasia energética interna.
- Cielo: entrenamiento con saltos
- Tierra: entrenamiento de piso
- Hemisferios: entrenamiento de tareas múltiples (coordinaciones interior-exterior).
- De las Artes Marciales Integradas a la Danza Experimental

Descolonización del Cuerpo y Creación Performática
Trabajo de investigación vivencial de imágenes y metáforas que mueven nuestra
corporalidad enriqueciéndola y abriendo posibilidades a nuevas texturas de movimiento. La metodología KiM ha desarrollado una forma de trabajo en donde vaciamos el cuerpo-mente de sus patrones recurrentes para lograr movernos desde zonas menos conocidas y seguras para el “ego del cuerpo”.
La riqueza de este material, de esta descolonización de los patrones de formas de moverse, la llevamos a interactuar con el espacio y las relaciones potenciales con los otros cuerpos (movedores y observadores) que comparten un espacio determinado. Esta sección desarrolla la agudeza al momento de moverse, improvisar y componer en un espacio determinado.
Contenido:
- Meditación de las cabezas voladoras: soltar la cabeza racional y pensar con el
cuerpo.
- Cuerpo Metáfora: trabajo de imaginería que mueve el cuerpo por dentro y a través
del espacio exterior.
- Principios de improvisación y composición

IMAGENES DE SEMINARIO REFLEXIONES Y HERRAMIENTAS en torno a la Composición impartido por Alejandro Caceres

En sintonía con el Proyecto, el seminario propuso un espacio de trabajo en el que los recursos de cuerpo, escena y composición se identifican y oscilan entre lo transversal y lo específico de cada disciplina. El uso de herramientas y dinámicas diversas de juego, exploración, improvisación y composición, tanto de material como de forma daban cabida y movilizaban por una parte a las diferentes miradas de los participantes y por otra, problematizaban la relación con lo creativo en tanto desafiando las preconcepciones y patrones físicos y organizativos acumulados en la experiencia de vida y la formación y desarrollo disciplinar, generando un potencial reflexivo en torno a la innovación y la interdisciplina.

"El juego entre lo guiado, lo acordado y la improvisación libre, la atención y observación, lo diseñado y lo emergente, lo intencionado y lo involuntario, el foco y lo residual son herramientas y estrategias para ampliar las percepciones, generar oportunidad desde el no saber y el fracaso. La ausencia de espectativas, el refuerzo y el quiebre de patrones y las posibilidades creativas más allá de nuestras convenciones, son propuestas metodológicas para dar paso a la reflexión estructural y en torno a los formatos pertinentes a lo escénico y lo performativo." Alejandro Caceres