ZONA DE OBRAS INFORME FINAL / CONCLUSIONES

El proyecto Zona de obras se desarrollo desde el 15 de enero del año 2008 a través de una primera etapa de producción y difusión del proyecto ZONA DE OBRAS :CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA PARA ARTISTAS ESCENICOS DE LA IV REGION que fue ofrecido desde el 28 de enero hasta el 16 de julio del mismo año con una duración de 6 meses . El curso fue ofrecido de forma gratuita para artistas escénicos de la región mayores de 18 años en la Sala de Expresión de la Universidad del MAR Campus TRENTINO Los encuentros se realizaron 3 veces por semana exceptuando las que consideran clases los fines de semana ofrecidos por profesores visitantes :NIKOLA BANA, NATALIA CUELLAR, ELIAS COHEN y ALEJANDRO CACERES El curso impartido fue distribuido en horas de la siguiente forma : 30 +26 +26+24+26 +30 = 162 horas impartidas por Sandra Acevedo 10 horas impartidas por Natalia Cuellar taller de Butoh 10 horas impartidas por Nikola Bana taller de búsqueda de lenguaje a través de la Improvisación y otro de Improvisación y Contacto 20 horas impartidas por Alejandro Cáceres técnicas de Contact 10 horas impartidas por Elias Cohen taller de Teatro Físico UN TOTAL DE 212 de horas CRONOLOGICAS

Sumando la MUESTRA de VIDEODANZA gratuita en la Biblioteca Viva de La Serena consistente en videos de selecciones nacionales e internacionales .

Durante Julio fecha en que esta finaliza el Curso se presentaron pequeñas creaciones en espacios abiertos de la ciudad de La Serena y Coquimbo , de forma gratuita al público , a manera de examen final de los participantes los cuales fueron realizados a manera de intervenciones publicas divulgadas con anterioridad para el público en general .Además posteriormente se realizaron encuentros entre los participantes para observar el proceso realizado a través del trabajo de grabaciones audiovisuales realizadas por la agrupación AIVA (audiovisualistas de la región) haciendo un correspondiente análisis , evaluación y revisión de fundamentos técnicos, programas , contenidos , y aprendizajes del Curso

ORIENTACIÓN, DIFUSIÓN Y ALCANCE: Para la difusión se realizaron 4 lienzos/pasacalles de impresión digital de (3 X1metros) los cuales fueron distribuidos en lugares de alta visibilidad y concurrencia de transeúntes tanto en Coquimbo como en La Serena, (Avenida Francisco Aguirre , Balmaceda , Campus Trentino de la Universidad del Mar (La Serena) e INJUV de Coquimbo ) , se enviaron invitaciones Digitales vía email a ATEL , CUARTA DANZA , estudiantes de la Universidad del MAR y otros a artistas específicos de danza y teatro recopilados de listas del Consejo de la Cultura de Coquimbo y otras fuentes , además se realizaron invitaciones abiertas a interesados en las artes escénicas a través de la revista Virtual de Danza IMPULSOS y el Instituto de la Juventud INJUV y de notas de TVN red Coquimbo para incentivar las inscripciones a los cursos y la asistencia de pública a la presentación Final. Debido al drástico recorte del fondo solicitado y el asignado, fue necesario solicitar el auspicio de la Ilustre Municipalidad de La Serena, la cual aportó con la impresión de 1000 tarjetones que fueron repartidos en diversos eventos realizados en torno as las artes escénicas y de otros lenguajes artísticos en la región. También se creó la página virtual del proyecto: www.zona-de-obras.blogspot.com que se fue actualizando con informaciones al respecto durante el proyecto .

COMUNIDAD BENEFICIADA Al Curso de Composición Coreográfica asistieran un total de 50 artistas escénicos de la IV región, la mayor parte de ellos solo participaron los primeros 3 meses : - 7 estudiantes de Teatro y Danza de escuelas profesionales de Santiago , Valparaíso y Viña Del Mar pudieron durante sus vacaciones , enero , febrero y algo de marzo , participar de todas las clases del curso . - 2 de Atel solo participaron Luis Espinoza y Vanessa Vaccaro -5 Titulados de la Escuela de Teatro de la universidad del Mar participaron Luis Jiménez , Yessenia Urrutia, Ximena Olivares , Rodrigo Castillo y Dayane Guerrero -5 alumnos de la Academia Chejov - 7 participantes, personas interesadas en las artes escénicas, provenientes de talleres y cursos de diversos orígenes -6 integrantes del colectivo de danza TRANSEUNTES (detalles en lista Adjunta)

Sin embargo se noto una ausencia TOTAL de la Compañía de danza Contemporánea Cuarta Danza, siendo talleres gratuitos ofrecidos por destacados profesores contemporáneos .
Al final del curso terminaron 7 alumnos : Maria Jose Barahona , Carlos Meza ,Anita Barraza, Manuel Martinez ,Mara Valentina Peña , Amaya Arastegui y Fabiola Apablaza ; con 7 presentaciones en espacios públicos de La Serena y Coquimbo, lo cual fue registrado audiovisualmente para difundir el trabajo realizado y reutilizarlo en otras exposiciones y muestras de danza contemporánea e incentivar una replica de la experiencia.
Para la Difusión de las presentaciones en la vía pública se realizó a través de radios locales y, se enviaron invitaciones Digitales vía email y de afiches manufacturados además de la recolocación de los lienzos/pasacalles de impresión digital de (3X1metros) colocados en cercanías de los lugares utilizados para las presentaciones , lugares de alta concurrencia de público.

MOTIVACIÓN Y RESULTADO: En forma integra el curso ZONA DE OBRAS CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA PARA ARTISTAS ESCENICOS DE LA IV REGIÓN tiene por objetivo principal el desenvolver y promover el constante dialogo entre forma y contenido, expresión personal y participación grupal , expresión libre y estructura escénica. Contribuir en la formación integral del artista escénico proporcionando los elementos expresivos, la utilización del cuerpo, la voz y la emoción que derivan del conocimiento de las cualidades del movimiento . Enriqueciendo de forma progresiva el lenguaje corporal del alumno , para aplicarlo en su practica profesional . LOGRADO

Aumentar la habilidad corporal, el vocabulario de movimientos y la conciencia expresiva del alumno en relación al espacio y entorno social -histórico en que viven y conviven. LOGRADO

Reparar la falencia en la formación de interpretes (músicos, actores, bailarines ) enfatizando la integración de las disciplinas artísticas LOGRADO

Valorar el espacio Arquitectónico que ofrece la ciudad como un espacio digno de ser utilizado artísticamente con obras expresivas tanto por su corporalidad como por el contenido imaginario que conllevan LOGRADO

Ampliar el conocimiento de la danza dando a conocer su historia, sus creaciones locales ,nacionales e internacionales. LOGRADO

Acercar la danza a la población con criterios de excelencia , contribuyendo a abrir espacios de reflexión y debate cultural en cuanto al cuerpo en su nivel socio-expresivo LOGRADO

Fortalecer acciones de agrupaciones ,instituciones e individuos que independientemente y sin contar con una formación completa al respecto buscan desarrollar profesionalmente un quehacer artístico corporal. LOGRADO

Estimular a los participantes a reflexionar acerca del contexto histórico cultural concreto en el cual se desenvuelven sus trabajos artísticos-creativos-culturales LOGRADO Redescubrir el cuerpo propio y el espacio arquitectónico en sus dimensiones expresivas por sobre aptitudes espectaculares, virtuosismos, condiciones físicas o estéticas. LOGRADO Crear coreografías en espacios no utilizados convencionalmente para su muestra y desarrollo , relacionándose en forma más directa y cercana con el público Reconocer la individualidad y la diversidad ,respetar y valorar lo diferente. LOGRADO

Estamos convencidos en cuanto a los resultados del proyecto haber alcanzado los objetivos propuestos, haber cumplido con el cronograma en las fechas establecidas, algunos en menor grado de lo esperado pero en todos lo planteado se logro un avance importante para el conocimiento que existía de la utilización del cuerpo en propuestas de arte escénico de la región . Lamentablemente en cuanto al objetivo personal de aunar artistas escénicos en un curso de capacitación beneficioso para todos siento que el logro es pequeño , las agrupaciones que insisten en solicitar capacitaciones ATEL / CUARTA DANZA brillaron por su ausencia y ni siquiera dieron respuesta a las invitaciones insistentes que se les hicieron . A manera de conclusión al respecto puedo decir que falta comprensión para la importancia que tiene conocernos como investigadores y creadores porque ya como repetidores de formulas antiguas de creación o tan solo ejecución de pasos y efectos especiales ya tenemos suficiente . Los profesores invitados a para impartir clases en este proyecto priorizaron, como era el objetivo , en la conciencia de nuestro cuerpo y las búsqueda de un lenguaje corporal con otros y el espacio que los circunda , técnicas de la improvisación y creación, son no profesores que no invitan a imitar movimientos y formatos de moda realizados en Santiago u otras capitales culturales extranjeras y buscan descentralizar a través de la comprensión de las capacidades de propias de los cuerpos y sus relaciones de peso, forma, energía, tiempo , espacio y emociones …investigar en la practica del movimiento para crear desde nuestra situación geografica/ física , política y social …

Otros seguirán convidando a profesores para que dirijan nuestros cuerpos imitando modelos foráneos sin percibir las necesidades propias de la región y su gente y reclamaran el tiempo todo por la falta de capacitación , nosotros esperamos poder continuar en esta investigación buscando expresarnos a través de un lenguaje producto de los estudios y la comprensión que vamos obteniendo del movimiento propio ….

Un sueño lejano aún es que se aprovechen las oportunidades de encontrarnos en la búsqueda de profesionalizar, actualizar y ampliar las visiones y los conocimientos que se tienen de nuestro quehacer artístico .

MATERIALES DISPONIBLES PARA DIFUSIÓN : DVD fragmento de obras resultantes del proyecto (utilizado para difusión en TVN Coquimbo) y videos editados y sin editar de presentaciones realizadas.
CD con fotos del taller , ensayos e intervenciones realizadas

sábado 19 de Julio BARRIO INGLES COQUIMBO

22:00 hrs Plaza Vicuña Mackena

presentación de videos AÍVÁ (Agrupación de Auviovisualistas Independientes), abierto a todo público

23:00 hrs PRESENTACIÓN DE TÉRMINO DEL CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA para Artistas Escenicos de la IV Región

financiado por CNCA 2007 FONDART Regional Coquimbo.

TODOS INVITADOS

Intervenciones en Serena Centro 9 JULIO 2008

Registro fotográfico de

Sandra Acevedo

Registro fotográfico de Gabriela Manzano

CONTINUAN LOS TALLERES

A todos los artistas escénicos de la IV región de Chile se les informa que continúan los talleres del proyecto ZONA DE OBRAS, continuamos con Danza Contemporánea y Composición Coreográfica, dirigudos por la Balilarina y coreógrafa Sandra acevedo Salinas (UFBBA)
Lunes , Miércoles (de 19 - 21 horas)

y Sábados de 11 - 13 horas

en la sala de EXPRESIÓN del Campus Trentino de la Universidad del Mar.

TALLERES GRATUITOS

TALLER CONTACTO, IMPROVISACIÓN Y BMC

CONEXIÓN Y FLUIDEZ

Danza contemporánea,

Contact improvisación y BMC(Body Mind Centering)

por NIKOLA BAHNA

DESDE 4 al 6 de abril 2008 en sala de Expresión del Camus Trentino, Universidad del Mar, La Serena.

viernes 4 de 18:30 a 21:30 hrs.

sábado 5 de 10 a 13:30 y 15:30 a 18:30 hrs.

domingo de10 a 14:00 hrs.

GRATUITO.

Este taller esta dirigido a bailarines, actores, cantantes y artistas escénicos así como también a toda persona amateur que busque trabajar y descubrir mas de sí misma y desarrollarse a través del trabajo y la investigación con su cuerpo.

A través de este entrenamiento y técnica fortaleceremos la estabilidad y la consciencia del centro, los apoyos, el movimiento orgánico, la fluidez y agudizaremos la capacidad de escucha, así poder explorar otros estadios de percepción, ampliando nuestro registro de cualidades, de lenguaje y de libertad corporal, como también el manejo del espacio y la conexión con los otros.

Haremos un trabajo de suelo profundo y desde lo sutil a lo acrobático, dentro del las posibilidades de cada uno, jugaremos e investigaremos.

También investigaremos a través de una amplia y diversa variedad de pautas y elementos que nos potencien la creatividad espontanea y la presencia alerta a poder escuchar las múltiples posibilidades que se presentan a cada instante pudiendo elegir y dirigir la intencionalidad de manera mas enfocada.

.........................................NIKOLA BAHNA, es un danzante y explorador del cuerpo y su expresión, nato, su transcurso a través de la vida, en el viaje de la corporalidad y su entendimiento implícito, lo han llevado por los cinco continentes de este planeta, a muchas tierras en el descubrimiento y aprendizaje de diversas tradiciones y técnicas

Profesor de yoga, actor, performador e improvisador, bailarín, coreógrafo, y docente en danza, estudia en India, Bélgica, Chile, España, Bali.

Trabajo en chile con Andrés Pérez en EL GRAN CIRCO TEATRO, con Horacio Videla en el TEATRO PROVISORIO, con Carla Lobos en AUCA BUTOH, y con varias compañías de danza independiente, como también en el BALLET DE ARTE MODERNO DE SANTIAGO dirigida por el maestro Octavio Cintolessi.

En Europa trabajo en varias compañías de danza contemporánea y teatro físico, entre ellas: FATOU TRAORE (Bélgica), MICHELLE ANN DE MEY (Bélgica), ARCO RENZ (Bélgica), ROSA ZARAGOZA (Barcelona), SOL PICO (Barcelona).

Además de realizar sus propias creaciones y performances, muchos de ellos basados en el arte de la improvisación, ha girado actuando y visitado casi todos los países europeos y algunos asiáticos.

DOCENCIA:

Ha enseñado hatha yoga por más de 13 años, en Chile, India, Bélgica, España.

Ha impartido seminarios y cursos regulares de danza contemporánea, técnicas; release, trabajo de suelo, movimiento orgánico, BMC (Body Mind Centering), y especialmente DANZA de CONTACT IMPROVISACION, en Holanda, Bélgica, España, Colombia, EEUU, Bulgaria, y Chile.

En Chile ha enseñado en las carreras de danza de la Universidad ARCIS, Universidad de las Américas, Universidad de Chile, Magíster de Dramaturgia Corporal de la Universidad Finis Térrea.

Es Fundador y Director del centro de Artes Corporales ANANDA MAPU.

HA IMPARTIDO TALLERES DE CONTACT DANCE en:

Ozora festival (Hungría) , Boom fest. (Portugal), Spirit Base fest.(Austria)

Etno-Sur (Andalusia), Convencion de Circo(Chile), entre otros.

Fest de danza contemporanea DANZALBORDE (Valparaíso).

Taller intensivo de Teatro Físico y Visual por Elias Cohen .
fin de semana del 14 al 16 de marzo en la sala de Expresión de la Universidad del Mar, Campus trentino, el viernes a las 18:30 hrs , el sábado 15 y el domingo 16 de 10 -14 horas
RESEÑA TALLER
Este taller intensivo de Teatro Físico y Visual, tiene su principal objetivo en ampliar la capacidad de análisis, de investigación y proceso creativo, hacia un lenguaje corporal y estético en función de la creación de material escénico.
Se entregarán conocimientos básicos de la puesta en escena en lo que se refiere al teatro físico, danza-teatro y dramaturgia corporal.

" Tanto el teatro físico como la danza experimental comparten hoy en día plataformas de lenguajes creativos en donde uno se alimenta del otro, generando una zona o limbo osmótico entre ambos. ... no deseamos hacer una mayor identificación o distinción entre teatro físico y danza. Nos parece más lógico a esta altura del desarrollo de las artes escénicas que sea el mismo "Performer" (actor-bailarín) quien haga ese tipo de distinciones, si es que las considera necesarias.
El Teatro Físico posee su fuerza escénica gracias a la gran síntesis de lenguajes que lo constituyen. Su forma fundamental de expresión es el movimiento, el gesto, la danza y una variedad de técnicas actorales y coreográficas que logran por un lado, sintetizar la herencia teatral y dancística oriente- occidente como también hacer una contemporánea y permanente revisión de sí misma.
Esto requiere, por lo tanto, que el performer de hoy en día realice un entrenamiento psico-físico de alto nivel y rendimiento. "

El taller será conducido por Elías Cohen (Chile), bailarín, actor y director especializado en Teatro Físico-Visual. Realizó sus estudios en Dinamarca, Israel e India. Director de la Escuela Internacional de Teatro Físico-Danza
"KiM" (Kosmos in Movement) en India-Bolivia, http://www.physicaltheater.net/.
Inscripciones abiertas (ficha de inscripción mas abajo para enviar a danzacontempo@gmail.com, o directamente en la sala el dia viernes 14 de marzo 2008)

Taller de Técnica de Contacto

El Taller INTENSIVO de TÉCNICA DE CONTACTO impartida por Alejandro Cáceres (Licenciado en Actuación Universidad de Chile)

Alejandro Cáceres, se ha centrado los últimos años en la creación e interpretación de obras de danza contemporánea, tales como el unipersonal Délok y junto a Claudia Vicuña los dúos Contenedor y P.A.F!, participando en festivales en México, Uruguay, Brasil, España y Chile. Además, ha desarrollado la docencia del movimiento, en las escuelas de teatro de ARCIS, UNIACC y UDP.

Reseña Taller

Noción de uso

Reconocimiento de recursos orgánicos, principios y nociones básicas pertinentes al estudio del Contacto. Fundamentalmente la relación básica entre organización, respiración y tono; entre peso, empuje y extensión; la conexión entre arriba-abajo, adentro-afuera, circularidad, centro y periferia. La exploración de los usos de lo anterior en el propio cuerpo, en el movimiento y en el contacto con otro, mediante el apoyo y entrega de peso, la inclinación del eje y la flexibilidad de los soportes. Finalmente, la improvisación y el diálogo desde el énfasis en la percepción, receptividad y respuesta a los impulsos, intensiones, empujes, movimientos, ubicación y distancia del otro.

LUNES 18 AL VIERNES 22 de Febrero 2008 todos los días de 10 am a 13 hrs. en la Sala de Expresión, Campus Trentino (al fondo) (Carretera cerca de Cuatro Esquinas)

Los talleres son absolutamente gratuitos y solo se insiste en la participación comprometida con el trabajo de equipo.

Taller de Butho

Éste viernes 1 y sábado 2 de febrero 2008 se realizará el taller de Butoh desarrollado por Natalia Cuellar (Magíster en Pedagogía teatral, Licenciada en actuación Universidad ARCIS.)

LOS LINEAMIENTOS BÁSICOS DELTALLER DE DANZA BUTOH

La Danza butoh se origina en el Japón de la posguerra como un lenguaje artístico de vanguardia, capaz de cuestionar y enfrentar a la sociedad japonesa frente al horror vivido. Se define también como una técnica de meditación física que potencia a través del entrenamiento elementos como: concentración, resistencia, precisión corporal, disciplina, manejo y control de la energía.
Para el butoh el trabajo con las emociones tiene especial importancia, la introspección, el viaje por los recuerdos y la memoria es la herramienta del intérprete para quedar emocionalmente abierto y con la mente limpia, desarrollando de este modo el manejo y control de la energía.

Objetivos
(Taller orientado a alumnos sin experiencia en danza butoh)
1) Que el estudiante adquiera los elementos esenciales para un acercamiento al trabajo físico y emocional de la danza butoh, potenciando la concentración, la disciplina y el control de la energía a través de los ejercicios practicados en clase.

2) Que el alumno adquiera elementos básicos para el desarrollo expresivo de una emoción a través del cuerpo.

Contenidos
- Entrenamiento psicofísico: rutina de ejercicios orientados a desarrollar la resistencia del cuerpo y el fortalecimiento muscular, unido a un trabajo de respiración y concentración.
- Postura básica “el estado de colgar”: postura inicial del butoh, desarrolla la disciplina, la concentración, el manejo de la energía y la presencia.
- Oposiciones corporales: relación vida-muerte, cielo-tierra: introducción al trabajo de la emoción y su relación con el cuerpo.
- Ejercicios de improvisación: a partir del material entregado en clase, el alumno debe desarrollar una secuencia corporal propia, apoyado por música.
- Ejercicios de interpretación: desde la búsqueda de una emoción definida, el alumno debe desarrollar e investigar en la expresión corporal de ella.

ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS

ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS Por Sandra Acevedo Salinas
La agresiva energía desplegada por los conflictos sociales ha puesto al artista escénico en un punto de definición respecto a los argumentos que su cuerpo debe manejar para no solo hacer un arte de sobrevivencia. La dirección danza teatro, primero relacionado al hombre primitivo y hay a la del hombre contemporáneo incorpora el termino de performance, en una propuesta enteramente valida por que, justamente nos lleva a un nuevo tipo de dramaturgia para relacionar las acciones y sus significados. Hallar el modo mas adecuado de entrenamiento se ha convertido en los grupos de representación escénicas en una cuestión de identidad. Retomar las corrientes del teatro y la danza contemporáneos desde nuestra propia perspectiva latinoamericana, nuestro propio sentido social, histórico y desde nuestro propio cuerpo, son inquietudes y objetivos que ameritan la importancia de continuar nuestro labor. La inquietud sobre las posibilidades del cuerpo como medio de expresión ha llevado a remover la rígida división danza teatro que las escuelas oficiales (tradicionales)se han empeñado en alimentar. Aún así son pocos los grupos todavía que incorporan las técnicas corporales e interpretativas necesarias a su formación artística. En algunas ciudades el actor parece llevar la delantera pues no contento con perfeccionar su preparación, tiende un puente para retomarlos orígenes primogénitos del movimiento. El proyecto ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN se plantea como una respuesta a la falta de orientación y capacitación en danza en cuanto a su historia , evolución y necesidad de potenciar las posibilidades de creación de lenguajes corporales y expresivos que manifiesten las características de quienes habitan la IV región. Conscientes del desconocimiento de la danza contemporánea y su importancia en el ámbito artístico y expresivo de la población, este proyecto abre un espacio de reflexión y desenvolvimiento a personas interesadas en la danza que se han sentido marginadas ya sea por padrones estéticos impuestos tácitamente por el ballet o por no satisfacerse con los padrones tradicionales de bailes folklóricos que dejan de lado la propia y diversa expresión de cada individuo. El paradójico lenguaje del cuerpo a través del análisis del movimiento concede un método de exploración, cuestionamiento y transformación de este lenguaje en identidad corporal.
A través del análisis de los cuerpos reDanzan y recrean la historia de sus identidades, en una forma estética que no carga d significado, mas constante mente lo cuestiona y transforma. ademas invita a otros interesados a conocer otras visiones del arte y el cuerpo. El estudio y análisis del movimiento, ofrece al artista escénico una estructura técnica y principios básicos de la danza con fines teatrales, aumentando su repertorio expresivo y desenvolviendo en el la conciencia de los principios del movimiento corporal.
El análisis del movimiento que busca estimular el curso ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN promueve un continuo diálogo (en vez de oposición) entre: movimiento y palabra, cuerpo y mente, sentimiento y expresión, contenido y forma. Ofrecer el tiempo, la energía , las condiciones, y tomar la decisión de tomar éste curso ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN no es casual ni una ocurrencia personal: es concretar una necesidad que ha estado latente por mucho tiempo tanto en bailarines, actores, como en artistas de otras disciplinas. ZONA DE OBRAS; CURSO DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICO PARA ARTISTAS ESCÉNICOS DE LA IV REGIÓN surge de la necesidad del encuentro con la esencia humana, donde sea posible exteriorizar sentimientos, y buscar actitudes esenciales del espíritu; vencer límites de la expresión a través de la interacción con otras manifestaciones artísticas dejando en evidencia capacidades de llevar iniciativas creativas que den a conocer la realidad que se vive mas allá de los violentos conflictos y noticias sensacionalistas que caracterizan éstos tiempos.