TALLER DE APRECIACIÓN ESCÉNICA / FONDART 2018

                           El taller de apreciación escénica sera  realizado  por Lan Fa junto a Cristobal Diaz Castel para que desarrollemos en la práctica nuestra mirada sobre lo que veremos en los montajes que se presenten y sobre nuestras propias representaciones.

Comenzamos este SÁBADO  1° de septiembre  ...

TALLER DE APRECIACIÓN ESCÉNICA
Taller de ejercitación de la observación, creatividad, diálogo, reflexión y escritura a partir
de las experiencias y percepciones de los/las participantes al integrarse como espectadores en
obras de artes escénicas presentadas en el marco del proyecto de formación artística y apreciación
escénica. Se brindará un espacio no académico de discusión activa y análisis en torno a los
acontecimientos artísticos vivenciados poniendo en valor las apreciaciones propias y colectivas
para su posterior escritura.

Objetivo general:
 Desarrollar las apreciaciones de los participantes en encuentros posteriores a las
funciones para generar textos que sean compartidos en las plataformas de
difusión del proyecto.
Objetivos específicos:
 Contribuir a la formación de audiencias activas para las artes escénicas de la
región.
 Registrar y compartir las diferentes comprensiones que provoquen los
espectáculos.
 Valorar la sensibilidad de espectadores comunes, que no tengan necesariamente
conocimientos específicos de artes escénicas.

METODOLOGÍA:
Sesiones posteriores a la asistencia a espectáculos para reconocer teórica y prácticamente
las subjetividades al crear y apreciar una escena, analizar el rol de espectadores e identificar las
dimensiones estéticas, discursivas, metafísicas, representacionales y las preguntas que levanten
las obras.

SOBRE QUIENES IMPARTEN EL TALLER 

LAN FA SALAS 
Actriz titulada de la Universidad Católica. Se ha formado en talleres y seminarios de artes visuales, teatro y danza en la Región Metropolitana y Coquimbo, participando desde el año 2010 en investigaciones escénicas. Se desempeña actualmente como actriz de teatro en la compañía La Facha Pobre, actriz en cine y educadora artística con la Organización La Matriz Arte y Cultura y Zona de obras.

CRISTOBAL DIAZ CASTEL
Sociólogo titulado por la Universidad Central de Chile.
He forjado mi inquietud en la cultura y las artes mediante el consumo directo de estas en los espacios asignados de las ciudades, me he acercado directamente a la danza y la música en el transcurso de mis vivencias y a través de mis estudios como sociólogo. En el 2016 participe activamente de seminarios y talleres del proyecto de “Formación en Técnicas Corporales Escénicas”, del colectivo Zonas de obras. Actualmente colaborador y partícipe del mismo colectivo.  

TALLER DE INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE MUSICAL Y A LA CREACIÓN SONORA

DESDE el 8 de septiembre 
SÁBADOS Y DOMINGOS de 17 -20 horas  en la Galeria Chile Arte  del Barrio Ingles  de Coquimbo 
HASTA el 14 de octubre 
inscripciones a colectivozonadeobras@gmail.com

RESEÑA DEL TALLER:
Siendo la música una manifestación artística fuertemente presente en nuestro cotidiano, cada persona posee un conocimiento musical muy amplio sin necesidad de haber realizado estudios formales en la disciplina. De esta manera, el taller se propone como un espacio para analizar, reflexionar y dialogar en torno a la música, el lenguaje musical y la creación, construyendo conocimientos desde la propia experiencia como oyente, erradicando la sensación de ignorancia que suele coartar nuestra relación con la expresión y la creación musical. Al mismo tiempo será vital el estudio de la voz, sus cuidados y sus usos.
El taller está pensado para trabajar con que puedan o no tener estudios formales en música, por lo que los contenidos serán trabajados desde su nivel básico

OBJETIVO GENERAL:
- Construir conocimientos teóricos y perceptivos respecto al lenguaje musical y la voz,
aplicándolos a la composición.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Reconocer elementos del lenguaje musical
-Aplicar el lenguaje musical en la composición.
-Valorar y utilizar la música como apoyo sonoro en función a otras disciplinas (Danza, teatro,
etc.)
-Potenciar la curiosidad y desarrollar la creatividad musical.
-Conocer el aparato fonador.

Metodología:
El taller se divide en tres ejes principales
1) Análisis y reflexión perceptivos y formales de piezas musicales de diversos
estilos y géneros para identificar los diferentes recursos musicales utilizados y
sus efectos en la percepción.
2) Exploración sonora: Se dará espacio para explorar las posibilidades sonoras y
tímbricas que pueden ofrecer los objetos sonoros que se tengan a disposición y
se dará espacio para el estudio de la voz.
3) Composición:
A partir de las herramientas adquiridas en el análisis-reflexión y la
exploración sonora se realizaran múltiples ejercicios de composición de manera
individual y grupal.

Taller mpartido por Vivian Malebrán Guerra
RESEÑA CURRICULAR 
Se inicia en el ámbito artístico a los 15 años, participando en diversos talleres de teatro y danza contemporánea en la ciudad de Coquimbo. En el 2013 estudia teoría musical con Jorge Pérez para luego, en el año 2014, ingresar a estudiar la carrera de pedagogía en música y licenciatura en ciencias y artes musicales en la PUCV, por la cual además realiza una pasantía en la facultad de música de la UNAM durante el segundo semestre 2017. Actualmente continúa sus estudios en el cuarto año de la carrera.

Taller de DANZA CONTEMPORÁNEA Proyecto de FORMACIÓN Y APRECIACIÓN de ARTES ESCÉNICAS, FONDART 2018

El taller sera  impartido por Elisa Carvajal y se extenderá desde mañana  hasta el  29 de noviembre en el Centro  Cultural Palace y Casa de la Cultura  de Coquimbo.

Los  horarios  del taller  serán

Lunes  de  19 -21.30 horas  en la sala  MULTIUSO del Centro  Cultural Palace

Miércoles de 17-20 horas en la sala  de DANZA de la Casa de la Cultura  de Coquimbo

Jueves de 19-21.30 horas  en la  sala  de DANZA del Centro  Cultural Palace

FUNDAMENTO  

A través del movimiento, es que nos vamos encontrado alrededor de una práctica que nos invita a

poner atención en el cuerpo propio; tomar conciencia de mis impulsos y acciones, qué energía

dispongo a ellos, cómo es que mi cuerpo resuelve y cuál es mi intención a la hora de ejecutarlos.

El lenguaje corporal expresivo nos abre la posibilidad de decir aquello que no se puede expresar

con palabras, ese intratexto que aloja en lo profundo de nuestro ser, nuestro mundo interno, y

que a través de la danza es posible traer a realidad concreta. Al abrir el espectro expresivo y

discursivo del lenguaje corporal propio y grupal, es que vamos haciendo convenciones comunes

alrededor de una práctica, resolviendo situaciones y proponiendo conversaciones con el lenguaje

corporal. A través del constante ensayo-error es que ampliamos nuestro espectro creativo de

ensayo-error- oportunidad, reconociendo nuestra capacidad improvisatoria para resolver

cualquier situación, a lo que llamamos inteligencia.

En esta apretura de posibilidades, es que combinaremos nuestra práctica de danza

contemporánea con danza aérea en arnés; en donde podremos jugar con la gravedad y expandir

espacialmente nuestros movimientos en todas direcciones. Al mismo tiempo que la capacidad

corporal en fuerza y resistencia aumentan con el trabajo del implemento.

Elisa Carvajal

Profesora de Danza Universidad ARCIS, Instructora de Gimnasia Integral Pilates y terapeuta

natural. Se por la mixtura de las disciplinas, por lo que se forma en Danza aérea en arnés, y

adentra en la actuación corporal y mimo drama, en La EscenaFísica, escuela latinoamericana de

mimo drama. Su línea de investigación está ligada la memoria e identidad social (chilena), la

identidad de género y la lucha de clases. Se ha desarrollado como intérprete en danza

contemporánea y danza aérea en compañía de teatro aéreo “Suspensión Horizontal” 2015-2017.

Obra “Me.moría”. Implementa seminarios de movimiento, improvisación y creación para los

intérpretes. Intérprete en danza en compañía de danza, teatro y música “Voces del Presente”

2016-2017. Obra “Herminda de la Victoria”. Realiza labor de dirección artística y coreográfica en

dicha compañía, implementa seminarios de movimiento para los intérpretes. Dirige laboratorio

escénico transdisciplinar, cohesionando intérpretes en música, teatro, circo, danza en la búsqueda

de un entendimiento y lenguaje común, abriendo el espectro de cada intérprete en cuestión para

el desarrollo de una idea colectiva. 2017. Formó parte del equipo nuclear en la residencia de arte

colaborativo en Isla Quehi, Chiloé, del proyecto “A-isladas”, poética de los cuerpos Huilliche; en el

marco del programa RedCultura del Ministerio de la Cultura y las Artes. Se dedica a activar la

sensibilización, sensopercepción, autoconciencia de los cuerpos isleños participantes de los

talleres; tanto mujeres hilanderas en uno, como niñas y niños en otro. 2017

TODAS LAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO SON GRATUITAS

INSCRIPCIONES a colectivozonadeobras@gmail.com

TEATRO DANZA BUTOH en Coquimbo del 31 de agosto al 3 de Septiembre en Coquimbo

PRIMERAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO DE FORMACIÓN Y APRECIACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS FONDART REGIONAL 2018



del 31 de agosto al 2 de septiembre de  10-14 horas 
3 de septiembre de 15-20 horas 
SEMINARIO DE TEATRO DANZA BUTOH
IMPARTIDO POR NATALIA CUELLAR
en el CENTRO CULTURAL PALACE 
SALA DE DANZA 
Reseña
El Butoh tiene sus orígenes en el Japón de la Posguerra, surge como un lenguaje de protesta ante la situación social vivida. Trabaja el concepto de la meditación física y el manejo de la energía como elementos claves del manejo corporal. Butoh es un estadio medio entre la Danza y el Teatro, despojando al intérprete de su ego, para lanzarlo a un nuevo universo de movimiento, donde la emoción va íntimamente ligada a la acción.
Plantea un cuerpo en conflicto que debe encontrar su centro a través de un intenso entrenamiento donde se trabaja la retención de energía, la concentración y la introspección como camino para el trabajo de la imagen.
El método de Makiko Tominaga (coreógrafa y maestra japonesa) se basa en la retención de energía y el manejo tiempo-espacio, poniendo al intérprete en un conflicto corporal que le permite encontrar un universo propio de movimiento e interpretación.
El seminario se plantea como un proceso de acercamiento a este método idealmente para personas con un trabajo corporal avanzado.

OBJETIVOS

Desarrollar la capacidad expresiva del cuerpo desde el lenguaje escénico del Butoh.
Trabajar el estado de conciencia a través de ejercicios psicofísicos de la técnica Butoh.
Potenciar la imaginación y el pensamiento creativo.

CONTENIDOS (cada sesión se inicia con un entrenamiento técnico específico)
Relación cielo-tierra
Aspecto técnico relevante que trabaja el sentido de la marioneta.
Rebelión corporal
Estado corporal que proviene de un estado interno.
Estado de colgar
Aspecto técnico relevante que se vincula a la meditación física.

Improvisación e interpretación de la imagen:
Aplicación de la técnica corporal en la construcción de una imagen.

El seminario tiene una duración de 5 clases (4 horas cronológicas cada día)

Inscripciones a colectivozonadeobras@gmail.com


SÁBADO 1° DE 
SEPTIEMBRE 
a las  20 horas  en el TEATRO  DEL CENTRO CULTURAL PALACE 
en el Barrio Ingles de COQUIMBO 

“GOLPE, Una Mujer Rota” obra realizada en lenguaje Butoh de la Compañía Ruta de la Memoria, trabajo unipersonal de Natalia Cuéllar.
Cuenta la situación de una mujer sometida a la violencia y la negación de su identidad. La obra puede hablar de una mujer en Chile o en cualquier parte del mundo, indagando en una cultura de la violencia a la mujer en la que todos vivimos inmersos.
La figura del sometimiento se presenta como una atadura de convenciones que se traducen en el uso violento y vulgar de su cuerpo, convirtiéndolo en un objeto manipulable.
En el Chile actual, los casos de violencia a la mujer se han hecho más visibles y han aumentado. Golpear, sacar lo ojos, quemar o matar a una mujer es una noticia diaria.

Se necesita un cambio de mentalidad que abarque todas las esferas de la vida: desde la educación, la publicidad, los programas de televisión; para lograr una mirada integral, un respeto, un reconocimiento del otro ser humano como tal.

NATALIA CUÉLLAR

Egresada de Actuación, Escuela de Teatro U.Arcis, 1998.

En el año 2007 egresa del magíster en pedagogía teatral de la Universidad Mayor.

Desde los años 1990 hasta el año 2007 se dedica a estudiar danza Butoh en Europa con los maestros Makiko Tominaga, Minako Seki, Ito Moritta.

En el año 2001 trabaja en México para la Universidad de Pachuca y el Colegio de México para el post-doctorado de Ciencias Sociales.

Desde los años 2004 hasta el 2007 trabaja en la Universidad la República como docente en los ramos de movimiento, teatro chileno y teatro latinoamericano.

En Diciembre 2007, funda la Compañía Ruta de la Memoria, junto al Productor Leonel Cornejo y Raimundo Estay, actor y productor técnico. Desde entonces ha realizado 3 montajes (Cuerpo Quebrado, 2008; Xibalbá, 2012 y Los Fragmentos de tu Memoria, 2015) obteniendo diversos financiamientos del Fondart para itinerancia con sus obras y talleres.

Además es directora del FiButoh, Festival Internacional de Butoh 2014 y 2015.

TODAS LAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO SON GRATUITAS

PROYECTO DE FORMACIÓN y APRECIACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS FONDART REGIONAL 2018

El Colectivo de Artes Escénicas Z O N A  D E  O B R A S, de Coquimbo, anuncia el inicio de un nuevo proyecto de FORMACIÓN Y APRECIACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS, financiado por FONDART REGIONAL 2018.

El COLECTIVO DE ARTES ESCÉNICAS ZONA DE OBRAS DE COQUIMBO, busca el desarrollo cultural de disciplinas de las artes. Su trayectoria como agente cultural: realizando presentaciones de danza y circo en espacios públicos; impartiendo seminarios y talleres y desarrollando las artes con profesionales destacados en las artes escénicas a nivel nacional e internacional ha logrado generar espacios culturales que contribuyen directamente con la materialización de proyectos culturales nacionales. El trabajo de Zona de Obras en las Artes y los proyectos que se han llevado a cabo anteriormente nos ha permitido identificar el gran interés por parte de los jóvenes y los grupos de interés en las Artes Escénicas de la Región de Coquimbo en introducirse y profundizar sus conocimientos en las técnicas corporales escénicas. Para llevar a cabo este proyecto se requiere de profesores capacitados, activos y con experiencia en las diversas disciplinas artísticas, que generen instancias competentes de formación y posteriormente de creación de manifestaciones culturales.


El proyecto de Formación de Artes Escénicas tiene como objetivo profundizar y enlazar conocimiento relacionado con el cuerpo y el espacio escénico desde la danza, el teatro y la música, integrando estos diversos lenguajes artísticos para revalorizar la cohesión social, fomentando la colaboración y solidaridad entre artistas, estimulando la expresividad y la creatividad, y desarrollando el pensamiento crítico tanto Protagonista y como Espectador, en la integración de las artes contemporáneas. De acuerdo a lo anterior, creemos necesario desarrollar y establecer a través de los talleres y seminarios propuestos herramientas que fortalezcan una metodología de investigación y creación participativa, que incorporen principalmente el trabajo que realizan artistas profesionales en conjunto con un grupo de jóvenes y grupos de interés iniciados en las Artes Escénicas. Cabe destacar que nuestros Talleres y Seminarios serán dictados por profesores que poseen una sobresaliente y comprobada trayectoria de prácticas en Artes Escénicas tanto en la formación como en la creación e interpretación, y promueven con sus acciones un continuo diálogo entre: movimiento y palabra, cuerpo y voz, sentimiento y expresión, contenido y forma.

Objetivo general: El programa tiene como objetivo Fomentar espacios de diálogo entre Danza, Sonido, Teatro y Apreciación Escénica, para la producción crítica en distintos ámbitos de la actividad cultural Objetivos específicos: 
- Realizar actividades de Investigación que involucren el cuerpo, sonido y otras disciplinas artísticas, experimentando propuestas con artistas de otras disciplinas. 
- Proporcionar instancias para que el público general se abra la observación crítica y reflexiva de los espectáculos. 
- Capacitar a la audiencia en análisis y apreciación escénica. 
- Fomentar la Creación y Producción Local.
 - Propiciar un diálogo orgánico entre el cuerpo y el sonido para la creación y el desarrollo del lenguaje musical.

Las actividades del proyecto están orientadas a personas mayores de dieciséis (16) años inclusive, con residencia en las comunas de Coquimbo y La Serena. El proyecto está dirigido a artistas escénicos tales como: bailarines, actores, artistas musicales y a toda persona con interés en introducirse y profundizar sus conocimientos en las técnicas corporales escénicas. Considerando todas las actividades programadas: talleres de danza, talleres de voz, taller de apreciación escénica, presentaciones de las obras (en espacios convencionales y no convencionales), vinculación con el medio y presentaciones en terreno (escuelas públicas y comunidades próximas) Talleres: 25 personas por Taller Seminarios: 20 personas por Taller

  El proyecto tiene una extensión de 6 meses, iniciando en agosto de 2018 y finalizando en febrero del 2019. Consta de 5 talleres, 4 seminarios y tres presentaciones. Los talleres, serán impartidos por artistas regionales, y los seminarios, por artistas nacionales. Conjunto a su seminario, dentro de las mismas fechas, cada profesor se presentará en el Centro Cultural Palace con un montaje de su propia autoría, esto último a excepción de dos profesores que realizarán juntos una intervención callejera.

Los talleres  y seminarios  son los  siguientes :

Talleres de Danza Contemporánea 1  y 2 ofrecidos por Elisa Carvajal y Sandra Acevedo Salinas

Taller de Introducción a la  Composición Musical  ofrecido por Vivian Soledad Malebrán Guerra  desde  el  SÁBADO 8  de septiembre de 17-20 horas  en la Galeria Chile Arte (sábados y domingos  hasta  el 7 de octubre)

Taller de  Composición Musical para Artes Escénicas ofrecido por Alejandro Trigo 

Taller de Apreciación Escénica (ofrecido por Lan Fa y Cristóbal Diaz Castel)

y ademas se realizaran seminarios y presentaciones de obras de :

Natalia Cuellar  Seminario de Butoh / septiembre y noviembre 

Alejandro Caceres Lorca    Pensar, Hacer, Ver, Rehacer. Reflexiones y Herramientas en torno a la Composición /noviembre 

Elías Cohen Braumuller   Entrenamiento y Cuerpo-Metáfora  /  enero

Serok Cohen-Park. en enero Sumergiendo en la Escucha y la Voz /  enero

Esta vez la producción estará a cargo de Teresa Poblete y Ann Mery

Registro Audiovisual de Goddie Diego

TODAS LAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO SON GRATUITAS
PARA INSCRIBIRSE EN SEMINARIOS Y TALLERES DEBEN ESCRIBIR A
 colectivozonadeobras@gmail.com 

Las  actividades  de Formación y presentaciones  serán realizadas  en el Centro Cultural Palace  y  Galeria Chile Arte  en pleno  Barrio Ingles  de Coquimbo. Pronto publicaremos mas  informaciones de los talleristas, programas, cronograma de actividades con fechas, horarios  y espacios en forma  precisa.

EN ESTE LUGAR

Esta obra ha sido presentada en la región de Coquimbo, en el Centro Cultural Palace, en el Circo la Cuarta Estación, en el Espacio Arte Clandestino, en la Plaza de Armas de La Serena; en la región  de Valparaíso  en una escuela del Cerro Cordillera, en el Parque Cultural de la ex Carcel de Valparaíso, en Quillota y Algarrobo  dentro de las actividades  del 16 °Festival Danzalborde y en la  ciudad de Temuco en Espacio Sala de Danza Contemporánea. 

Intérpretes    Simon Christensen  y Sandra Acevedo

Música           Diego Contreras